从器乐到声乐的探索之路

高广源的音乐之路是从学习乐器开始的。少年时期，他七年如一日练习萨克斯，打下了扎实乐理基础，也磨出了他的耐力与毅力。曾有人评价他“充满音乐天赋”，但他认为自己是在反复训练中积累起来的节奏感、听觉敏感和对音乐的敬畏，只有不断沉淀方可有所收获。

在学习萨克斯期间，高广源还在校园演出、主持等活动中频频登台，使他逐渐形成自信从容的舞台表现。而与声乐的结缘，他将之归功于一次意外的“客串”——在中学时期的一场演出中，他“临危受命”客串了声乐演员。

多年乐器训练积累下来的对气息的控制和对音乐的理解，使高广源的声音具备了良好的可塑性。而他的音乐启蒙老师也敏锐地捕捉到了他在声乐方面的天赋，“在老师的影响下，我萌生了一个念头——‘我要学唱歌’。”他笑着回忆，“没想到这次友情出演让我敲开了一扇新的大门。”

虽然这与其家人希望他学习播音主持专业的想法背道而驰，但声乐的种子一旦被唤醒，便破土而出、势不可挡。想要往专业道路发展，他需要更清晰的指引。在北京求学期间，一位从意大利学成归来的老师为他指明了方向。

在老师的讲授中，高广源第一次系统理解歌剧这种语言与音乐交织的综合艺术的魅力。由此，高广源的学习目标从宽泛的“唱歌”精准聚焦于“歌剧”并立志前往“歌剧的故乡”意大利深造。

彼时的他，虽对意大利的认知十分模糊，但这条由前辈们踏出的道路，却在他心中激起了对歌剧圣殿的无限向往——他渴望亲赴那片土地，探寻其奥秘。这意味着他必须在一年内完成多重的挑战与考核，不仅要攻克陌生的意大利语，还要兼顾国内繁重的高中课业，同时准备高难度的声乐专业曲目。时间紧、任务重、压力大，他形容为“自己与时间赛跑”的一年。

个人破釜沉舟的决心、父母“放手一搏”的信任以及恩师倾囊相授的指引，这三股力量汇聚，最终助力18岁的他飞往更广阔的的世界舞台，开启了人生新阶段。

于2010年踏上意大利的土地后，高广源仿佛闯入了一个艺术与生活水乳交融的新世界。他发现，歌剧在意大利并非束之高阁的殿堂艺术，而是融入意大利人日常生活的文化基因。他感叹：“歌剧体现在他们生活的方方面面，甚至连端酒杯的方式都和歌剧表达息息相关。”

但想要真正走进歌剧的世界，语言是绕不过去的一道关。为尽快融入当地环境，他给自己定下练习语言的独特方式——“大声说出来，用不怕犯错的心态去学习意大利语”。于是，他在日常生活中、校园里，从教室到街头，从同学到邻居，他抓住一切机会练习意大利语。那些初来乍到时闹出的“笑话”，最终一步步助他掌握歌剧语言。

留学之路上的挑战，除了语言差异、专业技术难关、文化隔阂之外，最磨人的是身处异国他乡的孤独感。他表示，“心系祖国、情念家乡是常态。对于留学生来说，真正考验人的，是遇到问题时只能自己解决和消化。对我而言，留学最大的收获不仅是专业知识，还有精神世界的快速成长。”这些经历，也让他对生活和歌剧有了更深的理解。

在克服留学初期的不适应后，高广源的歌剧学习之路渐入佳境。他先在意大利的帕尔马皇家音乐学院完成了四年的本科学习，随后考入费拉拉音乐学院深造三年，最终攻读了歌剧研究博士学位。期间，他师从著名意大利男高音歌唱家，声乐教育家Angelo Loforese、Giuliana Panza、William Matteuzzi等世界级大师，系统学习西方声乐体系与歌剧传统。与此同时，他的身影开始频繁出现在歌剧舞台上，在《弄臣》《茶花女》等经典歌剧中担任重要角色，将课堂所学转化为舞台实践。

本科期间的一次演出经历，让高广源留下了深刻的印象。他在一所小型歌剧院演出后，剧院负责人邀请所有演出者在签名本上留名。高广源翻看时发现其中不乏许多如今赫赫有名的歌剧大家的签名。“他们几十年前曾在此演出，如今我也在同一本本子写上我的名字。那一刻，我好像跟这些歌剧界的前辈进行了跨越时空的对话。”

在这一瞬间，高广源感受到了艺术传承的重要意义。这份时空交汇的震撼，在他心中埋下了一颗种子——有朝一日，他要以中国歌者的身份站在世界舞台上，让世界知道中国同样有优秀的歌者，也让世界听见中国的声音。

在粤港澳大湾区探索育人理想

自《粤港澳大湾区发展规划纲要》发布以来，这片热土的建设日新月异，正加速迈向国际一流湾区和世界级城市群，形成了强大的“引力场”，吸引着全球的目光与顶尖人才。

尽管已在意大利学习和生活了十余年，但回祖国发展的念头从未在高广源心中熄灭。2022年前后，在综合考量国际形势和个人发展规划后，他做出了回国的决定。“粤港澳大湾区是我未来职业发展的第一选择。”他毫不掩饰对大湾区这片热土的期盼，“大湾区的建设走在我们国家的前沿，各行各业都焕发着蓬勃的发展态势。”在这里，他感受到了多元的发展路径、敢为人先的精神与澎湃的创新活力。此后，他进入了星海音乐学院任职，成为了声乐歌剧系的一名青年教师。

从活跃于国际舞台的歌唱家，到培育中国未来歌唱家的人民教师，身份的转变为高广源带来了挑战与成就并存的全新体验。如何让学生真正理解歌剧是“演剧”而非单纯“唱歌”，成为他教学中的核心课题。他发现部分学生更关注“音高不高”，却对歌剧中人物塑造、戏剧理解等核心内容重视不够。

为此，他将自己在意大利学习时积累的经验引入课堂，尝试用“排剧式教学”帮助学生建立对歌剧的整体认识。通过作曲家和时代背景，到剧本故事、人物关系，再到舞台调度、表演细节等，让学生在实践中理解歌剧。

高广源坦言，理想的教学模式在现实中面临着多重挑战。比如，在意大利，歌剧的制作通常由导演、舞美、声乐指导等各司其职共同配合完成，而如今需要他独立完成。从挖掘作曲家背景、剧情故事，到筹备服装、舞美、乐队，他事无巨细，亲力亲为。虽然繁琐，但他认为这是推动歌剧教育向更高质量发展的必经阶段。

在他的耕耘下，歌剧逐渐被更多人知晓，也给他带来了无可比拟的成就感和满足感。2024年，由高广源执导的罗西尼喜歌剧《布鲁斯基诺先生》成功上演，这既是他归国后交出的第一份完整答卷，也是他教学理念的一次成功实践。“这是我的挑战，但这也是我的热爱所在。”

如今，他正身体力行地推动着中国原创歌剧的发展。他和他的学生们积极排演原创歌剧《英红木棉》《黄飞鸿》，用西方歌剧的形式讲述中国故事，传递爱国主义的能量。

而他的成就感除了来自观众的掌声，也同样源于桃李的芬芳。他欣慰地说道：“最近，我的很多学生选择走出国门去留学。从以前自己在国外演出，到现在看到各个声部的学生找到他们未来努力的方向，这个幸福感是我最大的收获。我也希望他们未来能将自己的所学投入到新时代的发展中来。”

在深耕教学一线的同时，高广源对中国歌剧与音乐教育的未来发展也有自己的思考。他认为，对中小学生艺术的熏陶应融入基础教育中，只有广泛地打好社会审美基础，高等音乐教育才能在此基础上培养出更具有国际视野和深厚文化底蕴的艺术人才。他深知，教育不仅是传授技艺，更是点燃火种，让学生校准自己的人生航向，找到属于自己的艺术道路与文化坐标。

在世界舞台唱响中国声音

文化是一个民族的血脉和精神图腾，更是立足于世界民族之林的重要根基。正如习近平总书记所指出的：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信，说到底是要坚定文化自信。

长期的跨文化交流经历，让高广源对文化自信有了更具象的理解。他表示，“我一直都觉得我们中国人应该很自信！我们是一个如此勤劳的民族、拥有悠久文明的民族。”因此他认为，“我们的心态要转变，要以更加开放、自信的姿态，向世界展示中华文化的独特魅力。”

与此同时，在意大利生活和演出的经历，让高广源切身体会到音乐所承载的文化象征意义。在他看来，音乐是世界的语言，每一位在海外登台演唱的中国歌者，都是代表着中国声音的文化使者，在以自己独特的方式展现中国形象、传递中国风采。他说：“哪怕是演绎西方的作品，也是通过专业水准展示中国艺术工作者的风貌。”他们背后，是国家日益强大所带来的支撑，唱响的是来自东方的自信之声。

通过多年对中意两国文化的体验和理解，他对平等、互相尊重的文化交流方式有了更深思考。在意大利，人们普遍以母语为荣，以本国文化为傲，要求外来者主动理解和尊重当地文化。他期待，来到中国的外国朋友，也能进一步感受中文的魅力、了解中国的历史和发展变迁。“我们以开放的胸襟拥抱世界，也真诚期待来到这片土地的朋友，能入乡随俗，领略中文的独特魅力。”

随着中国同世界的联系更加紧密，留学归国人员的角色也在不断延展。他们不再只是“学成归来”的个体，更是在科技、教育、文化等领域搭建起中外文化交流桥梁的重要力量。在高广源看来，“出国—归国”的循环，其更深层的意义应是“以人才身份参与国家发展”的实际行动中。他表示，“我们走出去，是为了学习其他国家的长处，再和本土优势结合，最后要落到为祖国发展提供真正的动力上。”

留学归国人员不再是单向的汲取者，而是文明的双向沟通者。他们一方面在海外讲好中国故事，让世界看到真实、立体、可亲的中国；另一方面，在回国后推动观念、经验和体系的本土化实践，助力各领域创新发展。

这，正是新时代留学归国人员的共同使命。他们，是怀揣赤子之心的“归航者”，更是肩负时代重任的“筑桥人”。他们将海外所学的精尖知识，与中国的广阔市场、深厚底蕴和创新活力相结合，在各行各业点燃了新的发展引擎。他们以所学为砖、以信念为梁，在科技、文化、经济的版图上，搭建起一座座连接中国与世界的坚实桥梁。（瞭新社）